Sylvia Jaimes Niño

INVESTIDURAS, 2011

2011-12-23T08:31:00.000-08:00

BECA DE CREACIÓN INTERDISCIPLINAR, TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN, 2011
fotos: Felipe Camacho

AL OÍDO, Los Detectives Salvajes, 2011

2011-11-21T14:04:00.000-08:00

Al Oído, Los Detectives Salvajes. Mapa Teatro, 2 Noche de Performance. Oct.21, 2011

(Registro de la instalación)

AL OÍDO, 2011

2011-09-27T08:51:00.000-07:00

1 pieza
Al Oído, Los Detectives Salvajes
http://vimeo.com/29097587

**registro de la acción en el metro del DF, fotos Silvia Niño

Cartografía sonora que se superpone a la propuesta del libro: Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño, creando una serie de capas y de voces que dan formas momentáneas a la Ciudad de México.

Proyecto que está compuesto de dos piezas; una acción y un video-registro del proceso de elaboración del proyecto.

La acción consiste en llevar a la espalda el audio de Los Detectives Salvajes, leído por cerca de 60 personas diferentes, en lugares disímiles del DF.

El audio dibuja la ciudad por afuera, traza recorridos y cartografías de la ciudad externa, pero viene a resonar en los espacios subterráneos de la ciudad, en los vagones y las estaciones del metro. Cada lugar de esta malla, es afectado de manera diferente por el audio, dependiendo de sus características acústicas; la arquitectura de la estación, la hora del día y la cantidad de personas que transitan en ese momento, los sonidos con los que se encuentre en el camino, creando una yuxtaposición infinita de sonidos donde el relato muta constantemente y se acompaña de diversas bandas sonoras.

**Fotos alejandro Lurduy

Primera pieza, parte del proyecto Al Oído, investigación realizada en la ciudad de México con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Fonca, entre mayo-agosto, 2011.

VOCAL BUCAL, 2009

2011-09-27T08:50:00.004-07:00

// Investigación en torno a la fragilidad yla precariedad del sonido, la palabra (el discurso), y la voz, que concluye enuna instalación sonora donde tienen lugar una serie de acciones.

http://www.youtube.com/watch?v=5OJphxvph7g
http://vimeo.com/29628945

//Instalación sonora y performance//

Vocal Bucal es un experimento abierto que busca aproximarse al sonido (la voz, el canto, la música, el ruido) desde lo matérico.

Es una investigación en torno a la fragilidad desde ángulos diversos; la fragilidad de la tecnología, del orden, de las estructuras, del discurso, de la palabra, de la voz, y del que se expone.

Empieza con una instalación sonora hecha en alambre de cobre que ha sido cuidadosamente tejido, una telaraña que responde sonoramente al tacto. Encima de la telaraña se posan una gran cantidad de globos inflados, suspendidos, que reaccionan suavemente a los movimientos que se ejercen sobre la malla.

La Performer entra a este espacio y da un breve concierto en donde pone a cantar a los micrófonos y a los parlantes. Concluye con una canción en la que su voz se vuelve materia, transitando desde lo dulce y lírico hasta lo gutural y rockero. Las acciones delicadas del comienzo, se transforman en un evento donde todo se va desboronando, derrumbando, deformando; su voz, el concierto, la instalación, el espacio. Todo colapsa a causa de la vibración.

foto: Diego Jaimes

fotos: Carlos Mario Lema

foto: Jenny Fonseca

foto: Sofía Mejía

INVIERNO, 2009

2011-09-27T08:50:00.003-07:00

//Proyecto de investigación sonora y espacial que confronta lamanera como nos relacionamos con el agua.

Instalación multimedia que busca sumergiral espectador en un recorrido por diferentes experiencias sonoras y corporales./

**http://vimeo.com/29786964

Instalación// Sonido// Performance.

Creacióninterdisciplinar en colaboración con la Fundación La Espiral. Ganador delConcurso Distrital Beca de Creación Interdisciplinaria “Sonido y otrosLenguajes” 2009

Creadores:Fernando Rincón, Ana Cecilia Vargas, José Ignacio Toledo, Alejandro Cárdenas,Eduardo Oramas, Sylvia Jaimes.

// Invierno es un montajeque se sitúa en el terreno de la contaminación disciplinaria real, es decir,donde las fronteras de cada disciplina se desvanecen dándole paso a una fuerzacreativa indeterminada y compleja, “indisciplinada”. Desde este lugar, en este colectivo conformado portres bailarines, dos artistas visuales y escénicos, y un músico, todos puedenentrar y “meter la mano” en lo sonoro, lo visual y lo corporal.

A partir de una serie deconversaciones y experimentos en torno a la manera como nos relacionamos con elagua en pocas y grandes cantidades; el temor, el deseo, la escasez, lairresponsabilidad; creamos unas serie de microclimas (espacios con temperaturasy sonoridades diversas). Elespectador entonces, podía navegar por diversos tipos de espacios (en algunosse desarrollaban una serie de acciones) y tenía el poder de decidir entrepermanecer, observar o interactuar.

Una travesía con pausas, acciones inesperadas, e irrupcionesintempestivas; donde la catástrofe y el gozo se entrecruzan constantemente.

SÍN TÍTULO, 2010

2011-09-27T08:50:00.001-07:00

Acción Sonora. 1 Noche de Performance, Mapa Teatro Laboratorio de Artistas
Bogotá, Octubre, 2010

TRABAJOS DE COLABORACIÓN 2009- 2012

2011-09-27T08:48:00.001-07:00

LOS ALBINOS, 2001
Fundación Danza Común.
Bogotá, Marzo 2011
Dirección: Sofía Mejía

MOTACIÓN, 2011
Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Abril, 2011
Dirección: Alejandro Cárdenas

CANTO PARA SIRENAS, 2010
Feria de Arte Contemporáneo, La Otra
Bogotá, Octubre de 2010
Trabajo conjunto con Johanna Marín

DE VUELTA A LOS BAILES DE SALÓN, 2010
Festival Universitario de Danza, 2010
Trabajo conjunto con Sofía Mejía

PROYECTO MONSTRUO, 2007

2011-09-27T08:47:00.002-07:00

// Investigación que parte del deseo decrear una obra multimedial, donde ningúna disciplina tenga predominancia sobrela otra.

A partir de improvisaciones conjuntas segeneran atmósferas para ser ensambladas por el espectador./

Proyecto Monstruo

Colectivo Ejecutivo

(MancelMartínez, Freddy Álvarez, Diego Taborda, Nobara Hayakawa, Sylvia Jaimes)

Enero2007/ Mayo 2007

//Todos están en escena; el músico, la vocalista, el v.j. y losactores, incluso el escritor. Ninguno dirige, o mejor, todos dirigen.

Diego,encargado del video en vivo, mezcla todo tipo de imágenes relacionadas con lasituación sugerida que a veces sirven como telón, a veces como acompañamientopara la música. Nobara interviene a veces como una voz en off, a veces como lavocalista de una de las pistas de audio, a veces convirtiéndose en la voz de laactriz. Mancel y Sylvia llevan a cabo las acciones corporales; en algunosmomentos cíclicas y coreográficas, y en otros situaciones más narrativas endonde asumen algún personaje. Freddy interviene con patrones sonoros que enocasiones se vuelven melodías, o canciones que surgen de manera espontánea yque todos terminan tarareando o cantando.

El proyectoMonstruo partió del deseo de crear una obra multimedial donde ningunadisciplina tuviera predominancia sobre la otra.

Aprovechamosque la comida es una experiencia común, primitiva y a la vez compleja, paraindagar en las muchas aproximaciones que podíamos tener en torno a este tema ycomo estas aproximaciones se podían convertir en atmósferas escénicas a travésde la improvisación conjunta.

Finalmenteconstruímos un diálogo en escena entre nuestras memorias y asociaciones, queera finalmente reorganizado e interpretado por el espectador.

MESA DE TÉ, 2005

2011-09-27T08:47:00.001-07:00

//investigación coreográfica y plástica entorno al papel del espectador y su posibilidad de manipular y deformar lo queocurre en escena./

Mesa de Té

Colectivo Cero

(EloisaJaramillo, Daniel Leguizamón, Sylvia Jaimes)

Abril2004/ Mayo 2005

//Dos personajes que parecen ser la Reina Roja y una Alicia quetiene un poco de liebre de marzo, rotan alrededor de una mesa llena de tazas,realizando una acción cíclica (que a veces llega a ser coreográfica) ymaratónica, buscando beber en cada una de las tazas de la mesa sin perder nuncala correcta manera de sentarse y de pararse de la mesa.

Elespectador puede modificar el tono sonoro del juego que se está llevando a cabomediante una sencilla elección; uno de los personajes de la mesa, (la ReinaRoja) se acerca y le ofrece una taza de té permitiéndole escoger entre cuatrosabores; frutos rojos, menta, naranja y canela, o té negro.

Su elecciónmodificará el color y el carácter del audio, de las acciones que se llevan acabo en la mesa, y de la animación que aparece en el televisor.

El té dementa por ejemplo, vuelve las acciones de los personajes mucho más lentas ycontenidas, la animación correspondiente es la del conejo blanco, el té denaranja en cambio, hace que las acciones sean más entrecortadas y sugiere un moodde extrañamiento, propio del Gato de Cheshire.

SEMINOKOE, 2006

2011-09-27T08:46:00.000-07:00

// videoclip que juega con la manera como elimaginario de lo exótico y del otro, es asimilado culturalmente./

Un grupo de mujeres es convocado al casting que se realizarapara un video musical. El requisito es tener algún rasgo “oriental”. Durante elcasting, son vestidas y maquilladas acorde a una adaptación local de laindumentaria de la Opera China, una versión más criolla, no tan refinada.

Seminokoeesun casting para un video, que es el video de Seminokoe.

Muestra tanto el proceso “detrásde cámaras”; la sesión de maquillaje, la adecuación de los accesorios, lainterminable espera, como el cuadro final donde todas las chicas tienen suindumentaria para posar por breves segundos frente a la cámara.

En Seminokoe se conjugan los gestos planeados y posados de una esperairreal, (las actrices actuando una espera), las poses amaneradas y hieráticasun poco caricaturizadas de la opera china, y la espontaneidad que aflora de vezen cuando en los participantes.

El planteamiento estéticopone en evidencia la manera como la exaltación de la naturaleza presente en elarte chino es convertida en un puro gusto exótico, vacío de todo referentecultural, al ser asumido por una cultura lejana y occidentalizada como lacolombiana. La exageración de los accesorios que utilizan las actrices, y losexteriores de ciertos planos, develan que este sueño mandarín ocurre más cercade Chapinero y San Victorino, que dé Pekín.

video clip musical a partir de la canción Seminokoe de Freddy MauricioÁlvarez.

Direccióny producción:

SylviaJaimes

Actrices:

MaríaArteaga

AngelaMonroy

IsabelPradilla

MariaCamila Sanjinés

JulianaBetancourt

NataliaPisa Niño

DianaCruz

LinaRuíz

MarcelaDíaz

HuLi Fan

Cámara 1: Coque Gamboa

Cámara 2: Diego Taborda

foto fija: Juan Carlos Alonso

Maquillaje y accesorios: PatriciaLópez

asistente de maquillaje: AlvaroPadilla

coreografías: Sylvia Jaimes

edición: Sylvia Jaimes

post-producción: Diego Taborda

animación y efectos especiales: Diego Taborda

A group of women isinvited to cast for a musical video. To have an “oriental” resemblance of anykind is the only requirement. The ones selected would be dressed with anindumentary similar to that of the Chinesse Opera, a local version of thisindumentary, not so refined.

Seminokoe is acasting for a musical video, which theme is the casting in itself. It shows usat the same time, the process of preparing for the video, and the video. It´sactresses are always getting ready for an specific moment that is introduced atthe end of the video.

The marked and posedgestures of an unreal expectation (the actresses acting themselves waiting),mix with the artificial and hieratic poses of the chinesse opera and with theexpontaneity that rises every now and then on the actresses, during the video´s filming.

The aestetic look of thisvideo drives to attention the exotic way in which foreign cultures are usuallyconsumed. The exageration in everything, including the accesories, thegestures, the make-up, leads us to a “mandarin dream” that takes place farawayfrom Pekin, and very near to Chapinero (Bogotá).

LAS OFELIAS, 2005

2011-09-27T08:37:00.000-07:00

// Exploración alrededor de la multiplicidady simultaneidad propias de la imagen y el sonido, y su relación con lapresencia. Proyecto que busca generan lazos poéticos con la construcción deidentidad./

LasOfelias

Colectivo Cero

(Eloisa Jaramillo, Angela Monroy, DanielLeguizamón, Sylvia Jaimes)

Enero 2005/ Mayo 2005

//Las Ofelias es unaacción de 15 minutos, pensada para ser presentada en una sala de cine antes delinicio de una película.

Enun principio todo esta negro, una mujer entra y se sienta en una de las sillasdel cine a mirar en una pequeña pantalla de televisor el registro de laintimidad de otra mujer. De repente esa imagen íntima es proyectada en lapantalla de cine, en una especie de “delay” con la imagen del televisor. Elvideo continua con muchas otras mujeres que posan desde la intimidad adoptandola actitud de múltiples divas, repitiendo una y otra vez la acción de vestirsey desvestirse.

Otra mujer entra por detrás del teatro ysorprende a los espectadores conla cercanía de su voz, mientras les susurra al oído; “yo era Marylin, yo era Pina, yo era Uma…”. Simultáneamenteotra mujer se atraviesa continuamente por delante de la pantalla de cinemientras recita el texto de Ofelia de HamletMachine, al revés, intentando llevar a cabo vocalmentela acción mecánica de devolver un cassete.

Las Ofelias es un juegode temporalidades que aprovecha la simultaneidad de la imagen en video, envivo, en delay, y la espacialidad delsonido para poner en conflicto la manera como se construye identidad.

SEMINOKOE locación

2006-10-09T16:38:00.000-07:00

El video fue grabado en el estudio de pati y de coque.( muchas gracias a ellos por haber puesto a nuestra disposición su espacio y su tiempo)
Aunque en un principio fue por pura casualidad, finalmente me pareció muy oportuno haber grabado en Chapinero.

Para el video según la idea original, necesitábamos un estudio de fotografía, o algún lugar que nos pudiera dar la sensación de casting. Unos amigos que trabajan en fotografía se ofrecieron a prestarnos su estudio, por supuesto solo por un día, un sábado, porque esto implicaba que para ellos iba a ser imposible utilizarlo ese día.

La cámara también la conseguimos por un intercambio de favores con otros conocidos y la disposición de esta fue también de un solo día.

En las grabaciones hechas en los exteriores el look chapineruno es tan evidente, y contrasta de tal manera con el maquillaje de las actrices que me pareció un toque criollo necesario para redondear la idea detrás de Seminokoe.

SEMINOKOE (videoclip)

2006-10-03T09:53:00.000-07:00

SEMINOKOE accesorios y maquillaje

2006-10-02T16:07:00.000-07:00

la encargada del maquillaje fue mi amiga, Patricia López. Ella es artista plástica y trabaja en maquillaje para fotografía y televisión.
Con Pati nos reunimos varias veces a decidir como diseñar los accesorios y el maquillaje del video.
Yo tenía en mente algunas imagenes de la opera China que siempre me ha llamado la atención, probablemente desde uanaproximación exótica a los colores que se utilizan, a los acrobatas, y por la música y la manera como esta intercede en el ritmo y el tono de las acciones de los personajes.
Por supuesto resulta extraño haber escogido este tipo de maquillaje propio de un espectáculo en donde solo los hombres actuan, incluso en los papeles femeninos. Esto hizo que a la hora del mquillaje muchas d elas niñas adquirieran un aspecto muy masculino, por el grosor de las cejas y los detalles en las patillas y en la frente.
Para probar como iban a ser los maquillajes, como iban a verse las actrices del video, cuanto maquillaje ibamos a necesitar, Pati hizo una serie de experimentos donde yo serví de modelo.

Luego de estas pruebas tambien nos dimos cuenta que por lo dispendioso que era el maquillaje, Pati iba anecesitar un ayudante, y ahí fue cuando apareció Alvaro.

Cuando supo que estabamos palneando el vidoe Alvarito se ofreció ayudarnos de cualquier manera que necesitaramos (y en efecto ese día le toco hacer un monton de mandados de última hora).
Yo sabía que Alvaro era el asistente perfecto para Pati porque es muy hábil y además es muy buen peluquero, y eso le daba puntos extra. El es diseñador industrial, muy camellador y con eso que llaman "carisma", tiene la actitud.

la fecha en que grabamos el video fue en noviembre del 2005, y afortunadamente ya en la época que fuimos a comprar los accesorios necesarios para los arreglos de la cabeza, San Victorino estaba lleno de adornos para navidad, como siempre la navidad invade las vitrinas tan pronto se acaba halloween, por eso había muchas cintas doradas y rojas, algunas de las cuales eran propias para lo que estabamos buscando.
Tambien encontramos muchos pájaros y mariposas que probablemente si venían de la china, como muchos de los productos que venden en San Victorino. MADE IN CHINA.

me gustó que la mayoría eran extravagantes y barrocos. Yo al principio no estaba segura de comprar el pavo real del arreglo que le pusimos a isabel, pero al final Pati me convenció y fue un éxito.

SEMINOKOE casting

2006-09-30T14:02:00.000-07:00

despues empezamos a convocar amigas mías, amigas de Freddy, conocidas...
El requisito era tener alguno de esos rasgos que tenemos en común nosotros los latinoamericanos con los chinos, japoneses, mongoles, coreanos, vietnamitas; con el tiempo el filtro se fue ampliando porque nos pareció interesante el contraste entre las niñas de pelo liso y oscuro, con una que otra ojiazul crespa, fuera de lugar.
Al final, con el maquillaje todas empezaron a parecer más uniformes.

SEMINOKOE making of.

2006-09-22T17:54:00.000-07:00

El primer story lo hice en flash, me parecio más sencillo dibujarlo teniendo la pista montada sobre la línea de tiempo.
Se trataba de ir escuchando la canción y pensar que me sugería cada momento.En un principio desarrollé la "historia" de manera líneal, luego fuí intercambiando el orden de las imagenes dependiedo de lo que me sugería la música.
Muchos de estos planos no se llevaron a cabo al pie de la letra; por un lado porque hubo tomas muy interesantes el dia de la grabación que sentí que no debía dejar por fuera, pero además porque este es el primer video que dirijo y la verdad me enrede con muchas cosas, me emocioné con planos que fue imposible llevar a cabo despues.

Desde un principio seminokoe ha sido una serie de imagenes que se acerca a la fascinación por el oriente de una manera extraña. Primero, Freddy le puso ese nombre que extrajo de un libro de haiku (poemas japoneses) pero la letra de la canción y su voclaista son chinos.
De esta misma manera todos los accesorios que surgen dentro de seminokoe salen directamente de San Victorino. muchos de ellos son accesorios utilizados en arreglos navideños (la grabación del video se llevó a cabo en Noviembre del año pasado), sin embargo mezclados con otros llegaban a tener esa noción exótica, de mirada externa filtrada por todo tipo de coladores, de la cultura de china en un país como Colombia.
No tengo fotos del día que fuimos al almacen chino de San Victorino, el almacen REBAJAS,que a primera vista parece un supermercado, pero que bien al fondo tiene una sesión de ropa traida directamente desde China.
Ese día compramos con 30,000 pesos, alguna d ela ropa para el video.
cuadno regresamos nos encontramos con Li Fan en el taller.
Ella por supuesto fue la primera en hacer el casting.
Ya sabíamos que ella tenía que ser la protagonista, por decirlo de alguna manera, porque es la voz de la mayoría de las canciones de Fungitonic vol1 y 2.

2006-09-19T17:14:00.000-07:00

Asi comenzo el video, aca en nuestro taller de la Candelaria, un día con solecito. Estabamos escuchando unas canciones de Freddy, y cuadno sonó seminokoe, Freddy dijo que le gustaría poder hacer el video de esa canción.

La versión original tiene 5 minutos y es muchho más lenta, asi que para el video toco cortarla un poco.

Empezamos a imaginarnos cosas entre Freddy, Diego y yo, (la llamada lluvia de ideas) hasta que llegamos a una idea que fue mutando a medida que avanzó el proyecto.

lanzamiento video seminokoe

2006-09-19T16:29:00.000-07:00

Proximamente y después de una larga espera, lanzaremos el video de Seminokoe.
El 30 de Septiembre en el Candelario, cll. 13 no. 4-94, para aquellos que lo conocen, es el bar de siempre en la Candelaria.
Para los que no lo conocen, es una buena oportunidad para hacerlo, en estos días monto el flyer para que sepan quien va a tocar ese día, y otros detalles de la rumba.

Seminokoe es una canción de Freddy Alvarez, o en este caso, Fungitonic.

Hace un poco menos de un año que estamos trabajando en este proyecto, mucha gente nos ha colaborado y estamos felices de poder lanzarlo por fin.